|
|
|
|
להיפך,
הזיזו אותה לאט מאוד. עד שהfootage שלכם יגיע לאינטרנט, התזוזות המהירות של
המצלמה שלכם, "אפקטים ארטיסטיים", zoomים הם technicolor
yawn. נגיד
שאתם מצלמים את קריסטין היושבת על שולחנה ומספרת על ההרפתקאות שלה. Splice
together the gems , (הוציאו החוצה את כל ה"רעש" שלה), ואתם נשארים עם קליפ
על קריסטים "קופצת" מסביב לרקע קבוע. דבר זה יכול לקרות גם אם אתם עוצרים
ומפעילים מחדש את המצלמה שלכם הרבה פעמים. על מנת להמנע מדבר זה, בצעו את כל
הצילום הראשוני ברצף, לפני הזמן, צלמו מחדש את כל הסצינה, או כסו את הצילומים
שלכם עם footage ה-articulates על מה קריסטין מדברת.(קטע סרט על קריסטין
הנוסעת דרך מחוז המבולדט יעשה את העבודה. אם
מלהתחילה קוד הזמן הוכנס לצילומים שלכם, תצטרכו לחיות עם זה. או לבלות 112
שעות מענגות בעריכה ב-Photoshop על מנת לתקן את הדבר. מדי
האור ברוב המצלמות מגזימים בפיצוי על רקע קהה או בהיר מדי, ונוטות להחשיך או
להבהיר את הסובייקט שלכם ללא צורך לכך. (מיהו הגוף החשוך הזה היושב חיד החלון
הבהיר והשטוף שמש?) כפי
שאמרתי כבר, חשבו בפשטות. נגיד שאתם יוצרים תצוגה עם קול, soundtrack , וכמה
צילומי שטח. נסו לבחור קטעים רפרזנטטיביים של שטח, על מנת שלא תצטרכו לסובב
את המצלמה שלכם ללא סוף. כשאתם בוחרים מוזיקה, נסו למצוא שיר או קול, שאין
בהם הרבה וריאציות של סוגי גלים. עבדו בפשטות, ואתם תצליחו ליצור מוצר מוגמר
איכותי ונקי. כשזה
מציע לצילומים, עדיף להשיאר יותר מדי זמן מאשר פחות מדי. זה נורא מעצבן כשאתם
לא יכולים להשתמש בקליפ רק בגלל שהדלקתם את המצלמה שלכם 10 שניות מאוחר
מדי.השאירו כ-15 שניות של ריק בהתחלה, ו-30 בסוף. סמכו עליי, זה ייקל עליכם
המון בשעת עריכה. |